文化元素挖掘在设计行业一直被高度重视，成都的设计引用川剧元素、浙江的设计引用江南水乡元素、南昌的设计引用红色革命元素。以上这些文化和设计的融合，给人眼前一亮的感觉，可如今重复又重复，已然成为一种固定思维，让人审美疲劳。

　　川剧元素

　　江南水乡元素

　　在遵循文化元素与设计并行的同时，挖掘深层文化和独特文化，才是核心设计能力。光是肤浅的刻板印象设计已经逐渐被淘汰。越来越多的人开始从民族历史和更加传统的文化着手，唤起另辟蹊径的思考，不再重复事物给人的第一映像才是避开千篇一律设计的诀窍。

　　看似抓住了地域文化、区位文化、项目背景文化的设计，往往并不实用，且难免落入俗圈。只看得见表面文化，挖不出深层文化，总结不了物象和意向，太多时候是因为方案设计师自身没有文化。

　　设计门槛降低，从业人员激增。这是个两极分化的时代，二八定律甚至逐渐在向一九定律倾斜，太多人无奈感慨：自己的房子都保不住，却想保住钓鱼岛。

　　最近在和团队探讨方案设计时发现：但凡是安徽的设计项目，就被安上马头墙，称之为徽派风格，此外无它;

　　但凡是要求现代化的设计项目，就五光十色霓虹泛滥，称之为新式风格，此外又无它。

　　再一个现象：一个小店不管是经营什么行业，都叫做XX网红店，红不红不知道，花钱请人排队是必不可少的。

　　复制再复制的模式，让人疲惫不堪，也让这个时代对人才进行有如大浪淘沙一般的筛选。这既是早已存在的规律，又让人感觉最近才发生，越去探究根源，越是发现了种种迹象表明几年甚至十年的地域性设计文化元素，并没有发生任何改变。但给人带来的感官体验由原来的风格统一，到如今无处不散发出深深的不和谐感。

　　价值观的转变是时代悲哀之一，也是设计行业降低门槛的导火索。艺术家不被重视，艺术作品得不到保护，大批量复制是变现最快的商业开发模式，这也让毫无造诣的复制设计师有了市场，因工作简单，能力极差的特性，甚至自贬身价，以量产为目标。就如同古时的城楼、饰品、建筑形式都可圈可点，能够发觉很多别出心裁之作，可如今千百年过去了，仍在临摹。再如曾经全国流通的繁体字，如今居然成为了大家的知识盲区。

　　找回创造力，就要先否定一直被模仿的旧的物象

　　当粗糙的模仿就能解决生计的时候，试问还有谁愿意大费周章去创作一个很可能备受争议的匠心之作呢?刻板的建筑设计印象尤其是地域文化印象，必须被颠覆，被否定，才能激活设计从业者隐藏的创造力。

　　糟粕得不到淘汰，精华永远无法显现。当创新带来的喜悦只允许浅尝辄止，而不得不奔波在众多无意义的量产作品。这不是一篇文章可以扭转的，也不是数年间可以转变的。只有设计从业者们先从自身提高认识，才能真正改善行业，精简行业。但脱离了生活温饱的追求始终是天方夜谭，从而只剩下提高行业门槛这一个途径，也必将会成为未来的行业趋势。

　　要挖掘文化，须先“遗忘”文化

　　创业在今天是极其简单的一件事，混迹于温饱之间也是大多数人的常态，尤其是技术类工作者。设计作为一门技术行业，应该无限向艺术贴近，而不应沦为技术服务业。当你看到一个事物立马反映到的印象，这一定不是它最希望被展现出来的状态，因为刻板印象统统是通过自己或者他人的经验而深深映入脑海的，它确实容易引发不同人之间的共鸣，但说到底，这毫无意义，更加称不上是文化挖掘，文化场景打造。

　　创业，开拓市场，抢占份额，拼命拿下一个又一个项目。创业者天生的使命和责任是壮大事业，这和文化追求背道而驰。任何事业皆是如此，人心浮燥的时代是当今的大环境。情怀是随处可见的字眼，这些情怀的物象和意向又哪个跳出了既定认知呢。

　　只有随着商业泡沫逐渐幻灭的明天，各行各业的门槛必然对应提高，当人们不再执着于快赚式工作、快消式生活，必将迎来一个艺术无价的时代。

　　我们无人不在染缸里，逃脱不了矿质蚀侵。忘掉一切颜色，是拾起文化的第一步。